1. **Compétences en matière de sélection du timing**EWI/instrument-à-vent-electronique/saxophone-electrique-ewi.html
- **Contenu pédagogique correspondant** : Lorsque vous enseignez des œuvres de différents styles musicaux, choisissez des timbres correspondants. Par exemple, lorsque vous enseignez la musique classique, vous pouvez choisir de simuler les timbres de flûte, de violon, de piano, etc., car ces timbres sont plus courants dans les œuvres de musique classique. Par exemple, lors de l'enseignement de la « Sérénade » de Mozart, l'utilisation des timbres d'un violon simulé permet de mieux restituer le style de l'œuvre. Lorsque vous enseignez la musique folklorique, choisissez de simuler les timbres d'instruments folkloriques tels que l'erhu, le guzheng, la flûte de bambou, etc. Par exemple, lors de l'enseignement de « Nuages colorés chassant la lune », l'utilisation des timbres du guzheng simulé peut ajouter une forte saveur folklorique.
- **Stimuler l'intérêt des étudiants** : Afin d'augmenter l'intérêt des étudiants pour l'apprentissage, certains timbres intéressants peuvent être sélectionnés dans le temps. Par exemple, lorsque vous expliquez les thèmes musicaux fantastiques et de science-fiction, utilisez des timbres spéciaux tels que des effets sonores simulés de vaisseaux spatiaux ou des appels de créatures extraterrestres pour permettre aux élèves d'utiliser leur imagination pour créer leurs propres histoires musicales.
2. **Compétences pédagogiques en matière de doigté**
- **Analogie avec d'autres instruments** : Le doigté de l'instrument à vent électrique est similaire à celui de certains instruments traditionnels. Si les élèves ont des bases dans d'autres instruments à vent, comme le saxophone et la flûte de bambou, les enseignants peuvent enseigner le doigté de la sarbacane électrique par analogie avec ces instruments. Par exemple, certains doigtés de la sarbacane électrique sont similaires à ceux du saxophone. Les enseignants peuvent souligner les similitudes entre la disposition des touches et le fonctionnement des doigtés des deux, afin que les élèves puissent maîtriser plus rapidement le doigté de la sarbacane électrique. Pour les élèves sans bases, ils peuvent commencer par les doigtés les plus élémentaires, comme le placement des doigts, la pression de pression, etc., et par des exercices de doigtés simples, comme des exercices de gammes qui n'utilisent que quelques touches de base pour jouer, permettre aux élèves de se familiariser progressivement avec le doigté.
- **Assistance pédagogique visuelle** : utilisez la technologie moderne pour mener un enseignement visuel. Par exemple, utilisez un projecteur pour agrandir les mouvements de doigté de l'enseignant et les afficher sur l'écran, afin que les élèves puissent voir plus clairement la trajectoire du mouvement des doigts et le processus de fonctionnement des touches. Ou créez une vidéo d'enseignement du doigté afin que les étudiants puissent regarder chaque détail du doigté à plusieurs reprises, ce qui permet aux étudiants d'apprendre et de réviser indépendamment après le cours.
3. **Compétences de contrôle de la respiration**
- **Démonstration et ressenti** : L'enseignant doit d'abord démontrer le contrôle correct de la respiration. Grâce à leur propre performance, laissez les élèves voir et entendre intuitivement l’impact de la force et de la longueur de la respiration sur le son. Par exemple, lorsqu'il joue une note longue, l'enseignant peut commencer par une respiration faible, l'augmenter progressivement, puis l'affaiblir, afin que les élèves puissent ressentir l'expression musicale apportée par le changement de respiration. En même temps, laissez les élèves poser leurs mains sur leur abdomen et ressentir le mouvement de l'abdomen de l'enseignant lors de la respiration, afin de comprendre l'application de la respiration abdominale dans la performance des instruments à vent électriques.
- **Conseils sur les méthodes de pratique** : Fournir aux étudiants des méthodes spécifiques de pratique de la respiration. Par exemple, laissez les élèves pratiquer la stabilité de leur respiration en soufflant sur un morceau de papier. Placez un morceau de papier près de votre bouche et soufflez dessus avec une respiration régulière pour maintenir le papier à un angle stable. Vous pouvez également pratiquer le contrôle de votre respiration en soufflant une bougie. A une certaine distance de la bougie, soufflez la flamme avec votre souffle pour que la flamme tremble mais ne s'éteigne pas, de manière à exercer la force et la précision du souffle.
4. **Compétences de performance**
- **Enseignement de la technique Glissando** : Le Glissando est l'une des compétences d'interprétation couramment utilisées dans l'interprétation des instruments à vent électriques. L'enseignant peut d'abord expliquer le principe du glissando, c'est-à-dire réaliser une transition de hauteur en douceur par le glissement des doigts sur les touches ou le changement progressif de respiration. Faites ensuite une démonstration, par exemple en exécutant un glissando entre deux notes adjacentes, afin que les élèves puissent observer et écouter l'effet du glissando. Laissez ensuite les élèves s'entraîner, en commençant par un simple glissando à l'unisson (comme le glissando de 1 à 1), et en passant progressivement au glissando entre différentes hauteurs, et faites attention au contrôle de la vitesse et de l'amplitude du glissando pendant la pratique.
- **Enseignement des compétences en vibrato** : Le vibrato peut rendre la musique plus vivante et contagieuse. L'enseignant doit expliquer aux élèves qu'il existe deux manières principales de vibrato, l'une consiste à produire du vibrato en faisant vibrer les touches rapidement et régulièrement avec les doigts, et l'autre consiste à produire du vibrato en faisant vibrer régulièrement la respiration. En enseignement, l'enseignant peut démontrer ces deux méthodes de vibrato séparément et laisser les élèves comparer leurs différences d'effet. Et laissez les étudiants pratiquer le vibrato sur des mélodies simples, comme ajouter des effets de vibrato à un son long, ralentir la fréquence du vibrato au début et accélérer progressivement la fréquence à mesure que la pratique s'approfondit, afin que le vibrato soit plus naturel.
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